高校時代に合唱というライフワークに出会ったとき、
部活の仲間に紹介された一冊の中のフレーズ。

音楽はまさに一期一会。

目の前の一曲一曲に、
一生懸命取り組もうと誓った15の夜。
モデルの森高千里さんの魅力も相まって
詩を読み解く楽しさに取りつかれた15の夜。

それから30ウン年、
ずっと私のそばには合唱があった。
しかし、自身の持病もろもろの環境の変化により
とうとう歌い手としての合唱の旅は、
終わるときがきたようである。

※リンクはお世話になっているパナムジカ様になります。

混声合唱の部（歌ったことがあるもの）

三善晃『地球へのバラード』

大学時代に歌った組曲で一番思い出に残った。
1曲目「私が歌う理由」の、曲中で転調する意味について
仲間と酒を飲みながら延々議論したことを思い出す。

團伊玖磨『筑後川』

初めて歌ったのは、
大学時代でOBOG合同ステージだった。
現役2年生だったこともあり、
前後左右に気を使ってへとへとだった（笑）
しかし、そんなことも今となっては
この組曲の壮大さの前では些末なこと。

「川の一生」という面だけでなく、
「川という英雄」という面で詩と曲を読み返してみると
見えてくる世界があるかもしれない。

特に2曲目「ダムにて」のテナーソロとソプラノソロが
合唱ではなくソロである理由が想像できると、
がぜん面白くなってくるかも。
その意味で、おすすめの本が下のリンクの「千の顔を持つ英雄」です。
う～む。團伊玖磨は、すごい。


三善晃『動物詩集』

高校時代に歌った組曲で一番印象に残った。
特に2曲目の「ひとこぶらくだのブルース」の
白石かずこの詩に胸を撃ち抜かれた。

（前略）

ここには　砂漠も

闘争も　友も　恋もなく

日がな一日つづくのは

ながい　ながい　時間と孤独

ロンリーな

ひとこぶらくだがおりました

（後略）

（『動物詩集』/サンリオ山梨シルクセンター/１９７０年）

・・・なんて詩だ。
・・・なんて曲だ。
当時の自分には
まったく容量の図れない
懐の大きな曲だった。

この曲に関しては
もう一つの詩の思い出が。

「ぼろぼろな駝鳥」
　　　高村光太郎

（『猛獣篇』/歴程社/1962年）

高校の教科書にのっていた
この高村光太郎の詩とあわせた二編。
「ひとこぶらくだのブルース」「ぼろぼろな駝鳥」は、
ずっと自分の中の大きな部分をしめているように
感じている。

混声合唱の部（歌ったことがないもの）

荻久保和明『季節へのまなざし』

高校、大学、社会人と縁があった混声合唱団で、
ことごとくタッチの差で演奏したばかりで
歌う機会に恵まれなかったのである。ぐすん。
「あー、ちょうどこの前の演奏会で歌ったばかりだわ～」。
不思議なめぐりあわせですね。

3曲目「みのる」の中間部。
低音から10小節にわたって
半音または全音でじわじわと上昇していく
ベースの旋律はまさに奇跡。

「♪ひとの心にひそかに実る/
ことばと愛と思い出とほろにがい香り/みえない実り」の
詩とハーモニーについて、
夜通しノンアル片手に語り合いたい。
初めて聴いてから30ウン年たった今でも笑。

男声合唱の部（歌ったことがあるもの）

多田武彦『雪明りの路』

何しろ、人生で初めて歌った男声合唱組曲なので
思い出もまた格別なもの。
『伊藤整の詩から』ではなく、
伊藤整の詩集『雪明りの路』を組曲名として
名付けたのは何故だろう？
という問いは、常に心のどこかにおいて向き合いたい。

また、1曲目の「春を待つ」の出だしの
ソレソシのG-dur10度のハモリ。
多田武彦の他の曲でも時々みかける。
（例；『尾崎喜八の詩から』の「春愁」、
『中原中也の詩から』の「月の光」）

ここぞというとき、物語が始まるとき、
人生の転換点などの印象を受ける。
もっというと、
多田武彦の師匠である清水脩『月光とピエロ』の
１曲目「月夜」の影響も受けているかもしれない。
多田武彦の曲で、
時折このハモリにでくわすけれども
その度にビクっとするのは私だけではないはず。

そんなわけで組曲の出だしから
いきなりガッともっていかれてしまう。

この曲集には
『尾崎喜八の詩から』『北斗の海』という名組曲も
収録されているのでそちらもおすすめ。





多田武彦『優しき歌』

多田武彦が題材とする詩人は様々であるが、
混声合唱畑では立原道造はよく歌う機会もあった。
そのためか、男声で立原道造？というイメージがあったのは
正直なところ。
しかし、大人になって男声で歌うとこれがまたしびれるしびれる。

詩人の世界観と作曲家の世界観それぞれに思いをはせながら、
思い切り歌うことの楽しさや難しさをしった組曲。




髙田　三郎『水のいのち』

古典中の古典だけど、やっぱりはずせない。
1曲目「雨」のなかで
「♪すべて許しあうものの上に/♪また許しあえぬものの上に」
というフレーズがあるが、
なぜ「許す」「許さない」ではなく
「許しあう」「許しあえぬ」なのか。
そのニュアンスと意味を考えるだけで
ご飯三杯はいける。

男声合唱の部（歌ったことがないもの）

多田武彦『わがふるき日のうた』

うそ～まじで～。
ほんとにめぐりあわせですね。
こんなに好きなのに。






多田武彦『雪と花火』

この曲集には多田武彦のデビュー作『柳河風俗詩』も
収録されているので、合わせ技で。
本組曲は3作目の作品。

特に終曲の「花火」は、
詩人北原白秋と作曲家多田武彦による
第一の旅の終わりを飾るに相応しい名曲。
多田武彦がユニゾンとオクターブユニゾンにこめた思いに
ずっと浸っていたい。




私たち一人ひとりの中には
守るべき約束があり
眠りにつく前に進むべき
道程がある
－ロバート・フロスト（詩人/1874-1963）

いやあ、
実に楽しかった。
実に愉快だった。
歌った曲の数だけ
たくさんの人生の喜怒哀楽を
味わうことができた気がする。

まだまだ歌っていない組曲は
星の数ほどあるから
じゅうぶんではないかもしれないけど
悔いはない。

これからは、
合唱好きの観客として
ホールの客席や自宅のステレオの前から
声援をおくる側になるけれども
合唱に対する思いはきっと変わらない。

それでいい。
それがいい。

さて、これで私のひとつの旅はひと区切りついた。
しかし、まだ旅（乗り鉄）と読書の旅は
まだまだ終わらない。

おわり。